도서 소개

전 세계 미술시장(2021년 기준 95조 원)과 대한민국의 미술시장 규모를 비교해 보면 GDP 대비 0.02%에 불과하다. 미국, 중국, 영국을 중심으로 전 세계 미술이 편중되어 있고, 이들 세 나라가 대적으로 주도하고 있다. 대한민국의 미술시장은 이들에 비해 너무 초라하다. 그러나 최근 기사에 따르면 2022년 대한민국 미술 총거래액이 사상 처음으로 1조 377억 원을 돌파했다. 한 가지 아쉬운 점은 실제 저자가 느끼는 미술시장과 언론 기사와의 거리감이 상당히 크다는 것이다. 특정 경매회사의 매출 비중이 대한민국 전체 갤러리 매출 비중과 거의 비슷한 수준이기에 대한민국 미술시장의 체질개선은 더욱 시급하다. 물론 과거에 비해 미술에 관심을 갖고 꾸준히 전시를 보러 다니는 초보 컬렉터가 늘고 있다는 점은 희소식이다. 하지만 컬렉터 숫자가 늘어나는 속도는 문화산업 영역 중에서도 제일 느리다. 얼마전 트로트 프로그램이 전국을 강타한 것처럼 음악의 확장 속도는 매우 빠르다. 미술의 확장 속도와는 상당한 차이가 있다. 저자는 대한민국에 더 많은 컬렉터가 필요하다고 외치고 있다. 작가들에게는 마음 놓고 작품활동을 할 수 있는 환경 제공도 필요하다. 또한 작가의 철학과 작품의 가치를 전달하며 미술품 소유의 기쁨을 누릴 수 있도록 안내하는 역할을 하는 ‘아트커넥터’도 절실하다. 저자는 단순히 미술품을 알리고 판매하는 역할을 하는 ‘딜러’의 영역에서 벗어나 작가에 대한 이해, 작품에 대한 연구, 그리고 작품을 감상하고 소장하는 컬렉터들에 대한 따뜻한 관심을 가진 아트커넥터 양성에 집중하고 있다. 아트커넥터는 딜러의 개념에서 벗어나 아트에 관한 전반적인 컨설팅 영역에까지 깊숙하게 개입하여 맞춤형 컨설팅을 제공하는 파트너다. 마치 건강하고 멋진 몸을 만들기 위해서 일대일 퍼스널 트레이닝을 받는 것처럼, 미술에 관해 컬렉터의 니즈에 맞는 서비스를 제공하고 나아가 컬렉터의 시야와 안목을 넓혀주는 일을 하는 사람이다. 저자는 미술시장을 전혀 모르던 병아리 시절을 자주 회상한다. 미술품을 감상하고 전시를 보러 다니는 것을 전혀 이해하지 못했던 시절의 ‘나’의 모습에서 대한민국 미술시장 활성화의 열쇠를 찾았다. 그 답은 결국 ‘사람’이고, ‘사람’이 미술의 가치를 만들기 때문이다. 누군가는 작가와 컬렉터를 연결해야 한다. 그 역할을 아트커넥터가 하고 있다. 아트커넥터가  미술의 중심이다.

목차

1. 할 수 있다! 아트커넥터에 도전하기
1.1 미술시장과 아트커넥터 역할 
1.2 아트커넥터에게 직접 물어보는 17가지 질문 
1.3 아트커넥터로서 자신만의 커리어 만들기 

2. 아트커넥터 기초 다지기 Step 1
2.1 입문자를 위한 미술 기초상식 
      미술시장의 구분 
      미술사조 
      미술 관련 직업군 
      미술 재료 
      색상과 심리 
      에디션 판화 
      호당 가격과 캡션 
2.2 입문자를 위한 국내 & 해외 작가 42인
      국내 작가 
      해외 작가 

3. 아트커넥터 기초 다지기 Step 2
3.1 갤러리 방문하기(온라인 & 해외 갤러리) 
3.2 아트페어 다녀오기(국내 & 해외 아트페어) 
3.3 경매현장 다녀오기(온라인 & 오프라인) 

4. 아트커넥터 실력 키우기
4.1 경매로 미술품 구입하기 
4.2 해외에서 미술품 구입하기 
4.3 미술품 세법과 렌탈 
4.4 아트컨설팅 

5. 갤러리 창업 준비하기
5.1 갤러리 창업 스토리 
5.2 갤러리 창업 성공 로드맵 

저자 소개